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概念サウンドトラックは、指定し、それは映画、テレビ番組、演劇、とりわけ、またはそれに失敗する、並列に与えられている伴奏も、芸術作品の完全な音をこれらのいずれかへ。

演劇、映画、またはテレビシリーズを鳴らす曲のグループ

一般的に、セリフ、音楽、サウンドなど、さまざまなサウンドトラックで構成されています。

この概念は、映画、ビデオゲーム、テレビまたはラジオ番組の音楽、つまり、映画全体で聴かれるすべての曲、またはその他の展示された芸術的提案を排他的に指定するためにも広く使用されていることに注意してください。それを特徴付けるのは、超大ヒット映画のサウンドトラックである音楽テーマでさえあり、それらは常にそれに関連して記憶され、識別されます。

音楽は芸術作品が私たちの中で目覚める感情を高めます

音楽が私たちの感情に与える多大な影響は、映画やテレビ番組のメッセージを特大に見せ、それから私たちがそれらを見ている間に経験する感情や感情をさらに高めます。

多くの場合、音楽は画像にそれ自体を押し付け、視聴者、リスナーを動かす能力を何とか超えています...

音楽は視聴覚芸術の基本的な部分であることが証明されています。音楽と音楽監督、またはテーマや曲の選択を担当する人の専門知識のおかげで、聴衆はさまざまな種類の感情を感じることが可能になり、ほぼ確実になります。

映画のシーンが私たちを涙に誘ったり、恋に落ちたり、心を爆発させたり、強い不安感を生み出したりする理由は、1曲であるため、私たちの心と生活の中で永遠に不滅のままです。歴史映画の。

サウンドトラックは映画のもう一つの魅力です

映画の最近の歴史における具体的で象徴的な事例について考えてみましょう。ああ、プリティウーマン、ジュリアロバーツとリチャードギア主演の同名の映画から。またはサイコのシャワーシーンに伴う冷たい音楽。

効果は瞬間的で、その曲のハミングを止めることはできず、レコードで見つけたり、インターネットからダウンロードしたりして、何度も何度も聴いたり、もちろん映画を参照したりします...

映画やプログラムのサウンドトラックは、問題の作品が与えるメッセージに合う、付随する、または合成するいくつかの曲から選択する監督が選択できます。

あるいは、監督が召喚した芸術家によって特別に作曲されたのかもしれません。

通常、サウンドトラックは次のように構成されています。映画またはプログラムのプレゼンテーションタイトルの通過に伴う開始テーマまたは開始テーマ。

次に、付随的またはバックグラウンドミュージックが表示されます。これは、シーンに付随することを使命として、ストーリーの展開中に表示されるものです。

そして最後に、最後のテーマは、物語の終わりに、そして最後のクレジットが通過する間に聞かれるテーマです。

ここ数十年で、サウンドトラックは映画やプログラムの唯一の魅力になりました。すでに述べたように、多くのサウンドトラックはそれらを超越し、映画自体を超えてスコアリングの方法を知っていることを覚えています。

サウンドトラックを作曲した最も著名なミュージシャンの中には、最近亡くなったプリンスが、90年代にマイケル・キートン、キム・バシンガー、ジャック・ニコルソンが主演したバットマンの映画化の音楽を作成したことで大ヒットしました。

一方、グラディエーター、ライオンキング、ダークナイト、パイレーツオブカリビアンなどの作者であるドイツのハンスジマーの作品は無視できません。

彼はライオンキングの音楽でオスカーを受賞しました。

音楽は、俳優、脚本、監督と同様に映画にとって非常に重要で不可欠であるため、これらの人気のある関連する賞の提供を担当するハリウッドアカデミーは、設定、コンテキスト化、スリルを与える音楽に正確に報酬を与えるカテゴリを指定しました映画の中で私たち。

最高のサウンドトラックの賞はカテゴリーの名前であり、1929年にこれらの賞が最初に配信されてから約5年後に設立され、1934年から配信されています。