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彫刻と言えば、ある素材をモデルにしたフィギュアという発想が思い浮かびます。同時に、問題の図には一般的な特徴があります。それは、動きのない静的な表現です。一方、運動エネルギーは、動く物体のエネルギーを扱うエネルギーであると理解されています。その結果、2つの用語を結合すると、奇妙な合成が得られます。つまり、原理的には動かないが動くもの、つまりキネティック・スカルプチャーです。このように、キネティックスカルプチャーは、ある種の動きを伴うオブジェクトの芸術的表現です。

彫刻の動きのアイデアは、2つのタイプがあります：見かけの動き（たとえば、活動、振動、または変化に関連する目の錯覚）、または一方で、実際の動き（たとえば、永続的に動く図）方向を変える）。いずれにせよ、どちらのタイプの彫刻家でも、私たちは動力学の領域にいます。

一般spects

すべてのキネティック彫刻は、ある意味で動きのアイデアと関係があります。この彫刻モダリティの観察者は、彫刻が静止状態から変化していることを目で観察しているため、異常なことに直面しています。それぞれの視覚的視点が異なる情報を提供するため、作品の視聴者は作品の現実を捉えるために移動する必要があるかもしれないので、この側面は特殊性を生み出します。

動きの効果を達成するために、アーティストは非常に異なる技術リソースを使用する可能性があります（彫刻にリンクされたモーター、磁石と電磁メカニズムの使用、風の自然な効果、光の変化、振り子の動きを伴う吊り下げられたオブジェクト、など）。

キネティック彫刻は、グローバルコンセプトであるキネティックアートの一部です。それは、アーティストが完全に自由な創造的な雰囲気に身を置き、新しい形の表現を模索する20世紀の典型的な芸術運動です。この新たな精神を伝えるために、前衛という用語がよく使われます。アートのこの新しい次元で、物質に新しい次元を与えることが可能になりました。言い換えれば、世界が動くのなら、なぜ彫刻から動きを奪うのか。

すべての芸術作品のように、彫刻は美しさを求めています。しかし、美しさは不変性から見られており、キネティックスカルプチャーではこの傾向は消えています。

写真：iStock-oonal / castenoid