redivivaedizioni.com

ドラマチックアートの最も重要な部分の1つと見なされている衣装は、劇の監督や作家の特定のビジョンに応じて、さまざまなキャラクターをドレスアップして装飾することを主な機能とする衣装です。ワードローブは基本的に、問題の作品のキャラクターを特徴付けるすべてのスーツ、ドレス、服で構成されており、表現されているもののより完全なアイデアを生み出すのに役立ちます。今日では、衣装は演技の代表として非常に重要なセクションと見なされているため、常に賞や優等生の儀式に含まれています。

歴史の劇的な表現の初期の形から、衣装は常に行われた作品や芸術的表現の不可欠な部分でした。古代ギリシャ以来、アーティストは常に、表現されるキャラクターの精神と一致し、架空の状況のより完全なアイデアを生み出すのに役立つ最小限の衣装の詳細を持っている必要がありました。近代では、ドラマチックな衣装の芸術はますます複雑になり、状況に応じて同じ作品で何度もドレスを交換しなければならなかったキャラクターのための衣装のセット全体を作成しました。

今日、衣装デザインは、時代の創作（つまり、物語が設定された時代の衣服の多かれ少なかれ完成した表現）と、現在ではあるが間違いなく選択されている衣装の創作を交互に行うことができます。特別な理由があります。衣装は観客の目には見過ごされがちです。しかし、それがキャラクターを定義し、視聴者が作品の意味を見つけるのに役立つもう1つの要素であるため、ピリオドワードローブについて話さない場合でも、その存在は常に非常に重要です。

場合によっては、時代衣装は通常非常に複雑で繊細で芸術的であるため、印象的な投資だけでなく、信じられないほどのデザインと数ヶ月の作業が必要になることがあります。同時に、ポストモダンの演劇は、伝統的な衣装の形に無関心を示し、彼らのキャラクターをぼろきれや汚れた服に身を包むことによってそれらから脱却することができます。