redivivaedizioni.com

この概念は、排他的かつ特別な方法で口頭で表現された詩の神話的な部分であると理解されています。その起源はギリシャへの旅行を可能にしますが、今日ではラプソディという用語は音楽と密接に関連しており、構造が自由に流れる単一の楽章の作品に知られている名前であり、さまざまなエピソードをさまざまな音色で結び付けていますと気分。

簡単な歴史的概要

狂詩曲と音楽の関係は18世紀に始まりました。これの最も初期の例の1つは、クリスティアン・シュバルトの作品「MusicalischeRhapsodien」です。いずれにせよ、狂詩曲という言葉だけで彼の作品を参照した最初の著者は、これらの作品のうち最大15曲を作曲したVaclav Tomasekであり、1810年に最初の作品となりました。

ブラームスやクララシューマンの娘への結婚式の贈り物として作られた1869年の「アルトのラプソディ」など、史上最高の作曲家の作品の中にラプソディへの言及を見つけることもできます。

19世紀の間に、ラプソディは基本的に楽器のテーマのコレクションになりました。最初はピアノ用で、その後、世紀の後半には、フランツリストによって課されたファッションに従って、著名な叙事詩的で民族主義的なキャラクターの素晴らしいオーケストラ曲の形で作られました。 。

20世紀の初めに、さまざまな作曲家がラプソディを最も人気のあるクラスの好みに適応させ始め、特定の作品に名前を付けるためにこの用語の使用を拡張して普及させました。

これは、1924年にジョージ・ガーシュウィンが古典的な影響と当時の現代的なジャズの音色を組み合わせて作曲した「ラプソディ・イン・ブルー」の場合です。この作品のおかげで、ガーシュウィンはアメリカ国民から最も評価されている作曲家の1人であり、最も影響力のある作曲家の1人になりました。

現在、多くの人がこの言葉を、1975年にイギリスのグループQueenからリリースされ、ロックの歴史で最も有名なタイトルの1つとなった曲「BohemianRhapsody」（ボヘミアンラプソディ）と関連付けています。強力なオペラのタッチを搭載しながら、通常のロック音楽の楽器で演奏されるこの曲は、4部構成のスイート構造に従っており、3つの動きに分割された7分間のロックカンタータと呼ばれることもあります。

写真：iStock-アルバロアロヨ