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スクリプトの概念の参照を確認すると、さまざまなものが見つかりますが、最初に、その最も普及している使用法について説明します。これは、ケースの必要なすべての詳細とともに、それが公開されているテキストを参照するものです。満足のいく実現、映画、演劇、漫画、ラジオまたはテレビ番組の内容を指定します。

演劇、テレビ、ラジオ番組、または映画の技術的およびコンテンツの詳細をすべて含むテキスト

言い換えれば、脚本では、脚本家は、それをスケッチする人が呼ばれるように、問題の作品がそのステージングに必要なすべてを示し、文学的な側面、つまりスピーチ、キャラクターの会話の両方をカバーしますその中には、技術者だけでなく、寸法、照明、音、風景などが介入します。 「最後のウディ・アレンの映画は本当に非常に貧弱な脚本を持っています、私はそれがまったく好きではありませんでした。」

あらゆる種類の脚本には、2つの基本的な部分があります。1つは、脚本家によって作成され、介入する俳優または専門家の間のシーンで行われるストーリー全体を含む、純粋に文学的な脚本です。

そして、その一部として、テクニカルディレクターのすべての指示がダンプされ、照明、風景、音、化粧、衣服などの面で観察されなければならない特性が示されるテクニカルスクリプトがあります。

演劇の脚本：それを構成する特徴と部分

演劇の脚本は、3つの基本的な部分で構成されています。紹介では、登場人物、時間、空間、物語の開始状況が示されます。開発は、問題のストーリーの対立が発生する場所です。そして最後に、各キャラクターの問題とストーリーが解決されたストーリーの終わりである結果。

間違いなく、台詞は演劇の脚本の中で最も重要で最も豊かな部分ですが、舞台に登場人物が1人しかいない一人の演劇ショーの場合は、独白が優勢になり、登場人物が話します。直接聴衆にそして様々な問題を反映します。

演劇の脚本は、シーンや写真を含む最も一般的な部分である演劇に分かれています。

登場人物が参加する空間であるという特徴があり、絵は風景や装飾が変わらないことを示唆しており、変化すると行為が変化するためです。

ラジオまたはテレビの脚本：番組の構造

ラジオやテレビ番組では、番組の構造が反映された脚本の存在が一般的です。脚本は、指揮者やプロデューサーが番組で何が起こるかを、尊重しなければならない正確な時間で知るためのガイドとして機能します。たとえば、トピックごとに、ターゲットを絞った広告を作成できます。

公開されるトピックの概要

また、伝説の芸術家へのオマージュなど、式典の要請で展示または開発される主題の概要は、台本と呼ばれます。「私はフアンの賛辞のために準備したスクリプトをすでに完全にチェックしました。」

さまざまな文法上の目的を持つスペル記号

一方、の命を受け文法、ハイフン（ - ） 、それは象徴されるように、あるスペル記号などの異なる目的のために使用される：、それを行の末尾に同じ単語の両半分を分離言い換えれば、それを終えて単語全体を書くのに十分なスペースがない場合、残っているものは一番下の行と最後の行の前の行にハイフンが配置されます。これはそのことを明確に示しています単語が不完全であり、ページの下またはページのめくりまで続くことを読み取ります。複合語の2つの要素を結合する。そして、各対話者がいつ話すかを対話で示します。

渡り鳥

一方、渡りの群れの前鳥はダッシュと呼ばれます。「彼らは非常に整然とした方法で台本に従った。」

行列でクロスリード

同様に、この用語は、行列の前にあるバナーまたはクロスを示すために使用されます。

パドルの細かい部分

オールの最も薄い部分を指すため、海事分野で頻繁に使用される用語でもあります。

最初の音符を示す音符

そして音楽では、スクリプトは、次の行の最初の音符を示すことを使命として、スタッフの最後に過去に使用されたサインでした。