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電子音楽は、シンセサイザーやサンプラーなどの特定の電子機器を介して生成され、これらのマシンが生成するサウンドやメロディーから、またはすでに作成されて完成した曲に完全に着想できるものとして知られています。このテクノロジーの適用によって変更されたアーティストは、オリジナルのサウンドと歌詞をベースに保持する新しい芸術的創造物を生み出します。

当然のことながら、ケースを除いて、その瞬間の技術は今日の技術とまったく比較できないことは明らかであり、このタイプの音楽を制作する人が作ることができるように変更することで、電子音楽には独自の特徴があります。前世紀の初め、より正確には1910年に、ノイズと電子オルゴールで音楽を作ったルイージ・ルッソロが率いるいわゆるイタリアの未来派の実験にルーツがあります。これらの最初のリソースは、歴史的な観点から、このスタイルの最初のバージョンと見なすことができます。いずれにせよ、1919年にロシアの物理学者Lev Sergeyevich Termenによって発明されたエーテルフォンは、最初の電子楽器、つまり歴史上最初のシンセサイザーと見なされています。

しかし、もちろん、これらは少数の先見の明のあるミュージシャンの簡単な実験と夢でした。彼らは第二次世界大戦中に、テープのさまざまな断片をカット、スプライシング、接着、巻き戻すという最初の技術の開発によって初めて現実のものになりました。記録されました。電子音楽の最新の実験につながる手ごわい編集技術を可能にしたのは、磁気データキャリアでした。

そして明らかに年月が経つにつれ、新しいテクノロジーの登場とシンセサイザーなどの他のチューニングのおかげで、新しいサウンドを探すためのリハーサル、テスト、実験が続きました。しかし、この音楽トレンドの人気は、前世紀の80年代の終わりに、このジャンルで最も有名な2つのスタイルであるテクノとハウスが登場し、ヨーロッパのプロデューサーやDJによって広まり始めました。その後、一部の作者は、インストルメンタル音楽の電子スタイル（ジャンミッシェルジャレで起こったように）やエレクトロポップや他の広く使用されている混合フォーマットのスタイルの派生など、差別化されたスタイルの作成に尽力しました。

一方、それが統合され、世界中の何百万人もの若者が最も続くジャンルの1つになるのは90年代になるでしょう。この多くは、間違いなく、レイブとしてよく知られているフェスティバルの急増によるものです。最も重要なのは、このタイプの音楽が唯一の絶対的なスターであるクリームフィールズとムーンパークです。

同様に、電子音楽の成功を定義する基本的な要素は、サウンドの制作、編集、再構築のためのデジタルリソースの普及と普及です。コンピューターは、制作コストを劇的に削減するだけでなく、オーバーラップ、フェード、スケール、ピッチの変更、そして何よりも前の曲を任意のスタイルで変更して、新しい電子作品に変えることができます。したがって、今人気のあるリミックス彼らは、ポップ、ロック、メロディック、さらには伝統的な民間伝承のさまざまな曲を再結合して、技術的な斬新さの枠組みの中で完全に異なるバージョンを生み出すように動機付けましたが、それでも元の魅力を維持しています。

今日の最も著名な指数の中には、DJティエスト、エルナンカッテオ、ポールオーケンフォールド、アンダーワールド、ポールヴァンダイク、デヴィッドゲッタ、そしてもちろん、リストが続きます...このスタイルが英語で始まったことを忘れることはできません-国を話すと、それはラテンアメリカの大きな指数で顕著な影響に達しました。21世紀のこれらの最初の年では、エレクトロニックミュージックはディスコや夏の大規模な野外リサイタルで最も普及している流れです。その特定の特性により、ダンスの急速な誘惑とリズムの伝染性が楽しむことができるからです。とどまるようになったように見えるこの音楽スタイル。