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クリエイターが自分を芸術作品として表現するとき、彼は自画像を作成しています。自画像の概念は、絵画、彫刻、写真、文学など、さまざまな分野に適用できます。

近年、ソーシャルネットワークは自己イメージの特定のバージョンであるselfieをファッショナブルにしています。

美術史の例

古代エジプトの石の彫刻では、芸術家はすでに自分自身を記録しており、この傾向は署名の自画像として知られています。

画家のフィンセントファンゴッホは、彼の作品が非常に高い価格でアートマーケットで取引されているため、世界的に知られています。しかし、人生において、彼は認識されず、非常に不安定な状態で生活していました。モデルにポーズをとらせる余裕がなかったため、彼女は30枚の自画像を描くことにしました。

メキシコの画家フリーダ・カーロは多くの場面で自分自身を描写しました、そしてそれらのすべてにおいて、特に肉体的苦痛と彼女の愛の生活に関連した彼女の個人的な状況への直接の言及があります。

詩集「カンポス・デ・カスティーリャ」の中で、スペインの作家アントニオ・マチャドは詩の肖像画で自分自身を説明しています。それを通して、彼の人生と文学のキャリアについての自伝的な旅があります。

アメリカの写真家であるリー・フリードランダーは、あらゆる種類の日常の状況で彼のイメージを記録しています。実際、1970年に、正確に「Self-Protait」というタイトルの自画像の本が出版されました。

自撮り写真は21世紀の自画像です

Facebook、Instagram、その他のソーシャルネットワークでは、画像自体に独自の役割があります。私たちは、個人としてのアイデンティティについて何かを伝えるために、あらゆる状況で私たちのイメージを示します。この現象はファッションであるため動機が異なりますが、自分自身を再確認する必要性や自分自身についての内面的な探究も指します。

青年期は自分のアイデンティティを構築する必要があるため、自分撮りは最年少の人の間で一般的です。セルフィーに関連するもう1つの側面は、社会的比較の問題です。これは、一種の永続的な競争でソーシャルネットワークに投影される自己イメージ（イメージは、「いいね」または「リツイート」の数を通じて他の人から評価を受けます） 。

写真：Fotolia-WoGi / Igor Zakowski