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「演劇」という用語は、演劇と何らかの形で結びついているすべてのイベント、現象、オブジェクト、または人々を指すために使用され、劇的な芸術と空間または場所の両方として理解されます。演劇という用語は、比喩としても使用できます。つまり、演劇とは真に関連していないが、その顕著な要素のためにそうなる可能性のあるものを説明または特徴付けることができます（たとえば、日常生活の状況が「演劇」とは、そのドラマ性が高いために演劇の状況である可能性があることを意味します）。

芸術分野として、演劇は古くから人間の表現の一つでした。この芸術の分野は、キャラクターを通して、そしてそれのために特別に定義された環境で、状況を演技し、シミュレートすることに基づいています。したがって、劇場は、活動と行動が行われる場所の両方であり、俳優と観客の間で行動が行われる場所である可能性があります。

劇場の歴史は私たちを古代ギリシャに連れて行きます。そこでは悲劇と喜劇の両方が毎日行われ、これらの演劇を常に目撃することをいとわない大衆の重要な支持者がいました。劇場は通常屋外で開催され、支配者と都市のライフスタイルと価値観の両方についてさまざまな批判をすることを目的としていました。モダニティでは、劇場はより複雑な形に進化し、重要な劇作家の貢献により、印象的な方法でより複雑になりました。

劇場は、一般の人々が最も好む芸術の1つに加えて、俳優の作品を補完するために集まったさまざまな芸術部門の興味深い組み合わせです。この意味で、戯曲は俳優や監督だけでなく、脚本家、衣装デザイナー、メイクアップアーティスト、振付家、ミュージシャン、技術者、舞台美術家、美容師などの作品でもあります。