アートにおけるグロテスクの定義
アートに関連する最も一般的な基準は、アートを美の理想と結び付けることです。ただし、このガイドラインは常に満たされているわけではありません。実際、芸術的な現象は、何か悲しい、暗い、さらには恐ろしい、邪魔な、または巨大な何かを表現することができます。この意味で、アリストテレスは、芸術の目的は好きではなく表現することであることをすでに思い出しました。
大衆文化では、グロテスクなものとは、贅沢で誇張された特徴を持つものです。簡単に言えば、これは粘着性があり失礼です。アートの世界では、グロテスクには独自の意味があります。
芸術におけるグロテスクな美学はルネサンスで始まりました
グロテスクという用語は、洞窟または洞窟を意味するイタリア語のgrottaに由来します。このように、本来の意味で、この形容詞は洞窟の典型的なものを表現しています。この定義は、ローマの街で奇妙な発見が見つかったときに、イタリアルネサンスの芸術に投影されました。それは、ローマの火事の後にネロによって建てられた宮殿、ドムスアウレアです。
ルネッサンス期、ローマの住民はこの場所がネロの宮殿に対応していることに気づかず、この場所を「ローマの洞窟」と呼んでいました。ラファエル、ボッティチェッリ、ミゲルアンヘルなどのルネサンス芸術家はこの場所に魅了され、彼らの作品ではこれらの洞窟の装飾を模倣しました。多くのイタリア人アーティストが、教会の天井や壁をグロテスクな装飾で飾るために雇われました。
このようにして、アートに新しいスタイルが生まれました。グロテスクな芸術的装飾の典型的な要素は非常に多様です：野菜、動物、果物、根、そして神話上の生き物。これらすべてが広々とした部屋の装飾的な要素として機能しました。
グロテスクなスタイルは、伝統的にマイナーな芸術的傾向と見なされており、ホラーバキュイまたは空虚への恐れによって導かれています（この傾向は、装飾のない空の場所を再充電する必要性を生み出します）。もともと、この装飾的な傾向は、芸術作品、特に壁画、天井、壁を独創的でコミカルな方法で装飾するだけの問題であったため、恐ろしい願望はありませんでした。
美的カテゴリー
一部の美術史家にとって、グロテスクは美的カテゴリーを構成します。このカテゴリは、変形した人物、恐ろしい漫画、不吉なキャラクター、不吉な生き物など、あらゆる種類の作品に存在します。
要するに、このカテゴリーは、その最も贅沢でばかげた次元で現実を歪めるためのリソースになります。この意味で、芸術におけるグロテスクは、私たちの現実の認識方法に関連していることに注意する必要があります。カーニバルパーティーの美学は、私たちのユニークな現実の認識の良い例を表しています。
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