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芸術に一般的に適用されるリアリズムという用語は、伝えられるもの（絵画、彫刻、または文学的な物語）が何かの真実に対応することを表します。したがって、リアリズムの概念は、表現されているものが現実への忠実な近似であることを示しています。

写実主義の絵画は、ロマンチックな絵画とは反対の反応として現れました

絵画的リアリズムのアイデアは美術史のさまざまな段階に適用できますが、1840年代に、リアリズムとして知られる運動がフランスで出現しました。美術史家は、この流れが以前の現在のロマンチックな絵画の理想に対する反対を表明し始めたと考えています。これは、アーティストが空想や想像上の歴史的喚起に触発されているのではなく、むしろ彼のインスピレーションの源が現実であるということを意味します。

重要な作品

G.クベールの「オルナンの埋葬」では、埋葬の場面が地方の文脈で表現されており、この作品では人気のあるテーマが紹介されています。「石工」と題された作品では、同じアーティストが労働者の世界を捉えています。これは、当時の典型的な労働運動の台頭と社会主義の理想を思い起こさせる状況です。

J. Fミレーの「晩鐘」では、数分間祈りを捧げることを決意した農民の夫婦が表され、この作品で農村世界の伝統的な価値観、特に農民の尊厳が伝えられています。「ラス・グリーナーズ」では、同じアーティストが畑で働く3人の女性を代表し、彼女の中には夏の暖かい雰囲気が伝わってきます。

クベールやミレーの作品は、謙虚な人々の日常のシーンや、惨めさと搾取の状況を描写しています。彼らの作品のイメージは、彼らが彼らの周りで見たものを反映しています。

ディエゴリベラとフリーダカーロ、メキシコのリアリズムの2つの例

20世紀の一部のメキシコの画家は、創造的な活動のある段階で非常に現実的でした。その中で、ディエゴリベラとフリーダカーロを強調することができます。ディエゴリベラのリアリズムは、社会をテーマにした壁画で強調されています（「Liberacióndelpeón」と「CañadeAzúcar」は2つの代表的な例です）。

フリーダ・カーロは自分自身を写実主義の芸術家と見なしており、この側面は「ベルベットのスーツを着た自画像」や「フリーダとディエゴ」などの作品で明らかです（ディエゴの名前は、フリーダ・カーロの感傷的なパートナーであったディエゴ・リベラを正確に表しています。 ）。

写真：Fotolia-chrisdorney / Teabrew