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ゴシックアートで生まれた芸術的なスタイルの一種である西ヨーロッパ大体、中世の最後の年の間に12世紀から十五世紀におけるルネサンスの到着まで。キックはフランスの北部で行われ、そこから西部全体に広がります。そして、充実と中世の危機の両方に現代的であるため、両方の状況が彼の作品に反映されます。

中世の終わりからルネッサンスまで続く芸術的なスタイルは、元フランスのガリアで、そこでの芸術家や入植者、ゴート族の間で生まれました。

この名前は、イタリアの芸術家でありルネッサンスの歴史家であるジョルジョヴァザーリの発明に由来します。彼は、その起源と作成者であるゴスの芸術家の結果としてこの名前を書き留めることを決定しました。前者を占領する方法が呼ばれました。ゴール現在のフランス。

当初は蔑称的な対価の攻撃に苦しむ必要がありましたが、後に、ロマンチックな芸術運動がそれを再評価するようになりました。

問題の国と地域によっては、異なる時系列で発生することに注意してください。つまり、すべての国で同時に発生するわけではありません。

したがって、それはすべてのイベントに深遠な違いがあるということであるフランスでは非常に純粋であるが、パリのそれは、プロヴァンスのものとは異なる、近い古典の伝統にイタリアの場合とでは、イングランド、ドイツ、カスティーリャフランダース局所的な特異点を持つアラゴン。

政治情勢は、スタイルの特徴の定義において決定的でした

毎回のすべての芸術運動で起こったように、ゴシックはその時に存在した文脈と社会的政治的結合から除外されなかったので、それが権力の喪失の枠組みの中で起こることは無視できません封建制と、より都会的で、芸術的表現がより自由で人間的であることを特徴とする都市での新しい生活概念の誕生。

また、この運動が自分自身を満足させたいと思っていた新しい社会階級や施設、ブルジョアジーの誕生を無視することはできません。そして、それはその要求をどのように導くかを知っていたということです。

豊富な形状がこれの本質的な特徴です。

高い構造、尖頭アーチの導入、より開放的で照らされた

ゴシックアートが提供する素晴らしい目新しさは、その前身であるロマネスクと比較して、多くの光を備えた高い大聖堂の建設です。

建築のハイライトは、一般にオジーブと呼ばれる尖頭アーチの導入であり、そこからリブボールトが成功し、外部バットレスへの推力の移動を容易にします。これはまさに、より高い建物の建設を可能にしたものです。 。

ロマネスク様式の建築は、ゴシック様式のより明るく、開放的で照らされた建物に直面するようになった巨大で閉鎖的な構造によって特徴づけられました。

重りは壁にかかるのをやめ、柱、交差ヴォールト、その他の構造物を支える要素に行きました。

変化は明らかに進歩的でしたが、各建物には窓があり始め、それらもより高くなりました。

あるスタイルから別のスタイルへのこのゆっくりとした進化では、多くの人が同時にそれらを考慮しますが、そうではなく、ロマネスクがゴシックに決定的な通過を与えるまで共存がありました。

当時の哲学的・神学的概念から派生して、光が構造に組み込まれました。バラ窓とステンドグラスの窓によって提案されたゲームのおかげで、光は集中せず、むしろ拡散して着色されました。光は私たちが最も純粋な形に近づくことを可能にするものになるでしょう。

注目すべき例としては、サンドニ修道院やノートルダム大聖堂などがあります。高さや装飾はそれほど見られませんが、光の点ではすでに美的に異なっている構造。

彫刻では、前のムーブメントの石の彫刻が維持されていますが、細長い硬い優勢なものには、より自然なスタイルが印刷されています。

そして、絵画に関しては、前作との特別な休憩はありませんが、少しずつ暗く、暗く、感情的な特徴が追加されました。