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頌歌の概念は、文学の用語の一部であり、特にその詩的なジャンルの1つである叙情的なジャンルの一部です。頌歌は詩の構成であり、その主な特徴は、キャラクターやアイデアを賞賛することに専念する賞賛または高揚のトーンです。詩人の主観が憧れと献身の気持ちを表現するジャンルです。頌歌は詩の形での賛辞のようなものだと言えます。

古代ギリシャで詩人ピンダロスによって運転された

ほとんどの文学表現のように、頌歌は古典世界、特に古代ギリシャの文脈で登場し、詩人ピンダロスがその主要な先駆者でした。このタイプの詩は、音楽の伴奏（声と竪琴などの楽器または合唱団の形で）で上演することから始まりました。音楽リソースを使用すると、より叙情的なトーンが達成されました。

頌歌の特徴

その古典的なバージョンでは、このジャンルは通常のスタンザとさまざまな韻で提示されます。選択されたテーマは、いくつかの歴史的な出来事（オリンピックでのアスリートの勝利または有名な戦士の偉業）に関連していますが、愛の高揚、美徳、または充実感を指すこともあります。

文学史を通して、この頌歌はラテンの詩人ホラティウスによって使用され、その後、ガルシラソデラベガ、ペトラルカ、フレイルイスデレオン、フェデリコガルシアロルカなどの有名な詩人のシリーズ全体によって使用されてきました。20世紀、チリの作家パブロネルーダは、頌歌が最も単純で最も近いものに捧げられているため、このジャンルを新しい次元で育てました（彼の作品「エレメンタリーオード」では、タマネギ、ワイン、またはバルパライソの街を高く評価しました）。

歓喜の歌

もともと頌歌は音楽を伴っていたとすでに述べました。この融合は、ベートーベンがドイツの詩人シラーの「歓喜の歌」に音楽的な形を与えた18世紀に再び起こりました。この曲は交響曲第9番として知られており、欧州連合の公式国歌です。

ミュージカル交響曲は最もよく知られていて最も人気がありますが、その起源とインスピレーションはシラーの頌歌にあることを忘れてはなりません。この詩では、自由は喜びにつながる道として高められています。それは、シラーのようなロマンチックな詩人にとって非常に示唆に富む出来事であるフランス革命の歴史的文脈で書かれました。