シュルレアリスムの定義
20世紀の最も代表的な芸術スタイルの1つと見なされていたシュルレアリスムは、学者とは異なる理想を表現しようとする芸術的前衛の進歩の一環として1920年代に登場し、伝統的な絵画の法則を破り、視聴者の注意を直接。シュルレアリスムの場合、非現実的で、多くの場合、理性ではなく感情のデザインに従うことを目的とした比喩的なイメージさえも存在しないことを指摘することができます。
その名前が示すように、芸術的な前衛としてのシュルレアリスムは、非現実的、不条理、または幻想的な方法で現実に観察されたものを表現することによって特徴付けられました。多くの場合、シュルレアリスムの絵画は現実の産物ではなく、作品を制作するときにアーティストが心に抱いていた夢や非合理的なアイデアの産物です。作品にはグラフィックの直線性がなく、スペースは通常壊れており、図の比率は現実的ではなく、色が反転していることがよくあります。
当時の社会政治的文脈は、戦争やさまざまな経済的および社会的複雑化によって引き起こされた一般的な危機の歴史的時代に挿入されたため、間違いなくこの芸術的な前衛の発展に関連しています。絶望、恐怖、無秩序のこの現実は、これらのアーティストが異なる、変更された、多くの場合混沌とした現実を示しているため、シュルレアリスムの最も明確な代表の1つでした。
しかし、シュルレアリスムは、現実を別の方法で表現しようとした単なるアーティストのグループではありませんでした。フランス人アンドレ・ブルトンの仕事のおかげで、運動はヨーロッパの大部分に広がり、特に哲学的および理論的レベルで広がり、彼ら自身が「シュルレアリスム革命」と呼んだもの、または論理的および合理的な思考の完全な欠如を確立しました。
シュルレアリスムの最も重要な芸術家の中で、サルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、マン・レイ、ジョアン・ミロ、パウル・クレー、そしてそのユニークで挑戦的で深く詩的なスタイルで比類のない作品を持っている他の多くの芸術家は間違いなく言及されなければなりません。
