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日本の土地では、そしてアートが日本の国境を越えて持っていた信じられないほど素晴らしい影響のおかげで、アニメという用語は、日本の起源を持つ漫画と日本の土地でそれらを生み出すアニメーション技法の両方を指すために交換可能に使用されます。

伝統的に、そして20世紀初頭の誕生以来、アニメは手作業で制作されてきましたが、もちろん、近年この分野で起こった技術革新の結果として、今日、コンピューターは不可欠で最も使用されているものの1つになっています。日本のアニメ制作のためのメディア。

日本のアニメが近年受けた素晴らしい影響について話したとき、私はそれが到達する外国人の一般市民を含めるだけでなく、さまざまなモダリティ（映画、テレビ、DVD）でこれに到達し、興味を持っています狂信的なところまで、アニメはこれまでに存在し、持っていたすべてのジャンルを旅してきました。つまり、子供たちを楽しませるという伝統的なアニメーションの仕事にとどまっただけでなく、障壁を越えました。その西洋のアニメはまだあまり探求されておらず、開かれていません。

日本またはアニメで制作されたアニメーションは、プロットと主人公の外観の両方で、ディズニーやスピルバーグの会社であるドリームワークスなどの他のアニメーション「タンク」によって提供されるアニメーションとはかなりの違いがあります。 。

アニメが語ることを選んだ物語に関して、そして私が上で指摘したように、彼らは子供たちの娯楽に彼らの共感と優しさを特徴とする色とキャラクターを提供するだけでなく、起こり得る問題に対処する複雑なプロットを提供します。実存主義、友情、性別、政治的および科学的問題。現実はこれらの物語のいくつかの原動力かもしれませんが、一般的に、ファンタジーと超自然は日本のアニメの対立を動機づけ、誘発するエージェントです。

そして、この芸術を特徴づけ、区別するもう1つの柱：キャラクターは、常に、時間とアーティストによって決定される最小限のバリエーションで、次の特徴があります：目は大きく、楕円形で、明確に定義され、色で強調されていますピンク、赤、緑、紫のように、一般的な茶色と青を除いて、髪もすべての色とサイズであり、体は人体の比率を尊重しますが、通常はより彫刻的で少し誇張されています顔は小さな口と鼻が特徴で、五角形で終わります。