ロココの定義

ロココの名の下に、旧体制が革命的な圧力にさらされる直前の18世紀にヨーロッパの一部の国で君臨した芸術的なスタイルで知られています。ロココ様式は、芸術的な表現のすべてに存在するだけでなく、彼自身が細部と曲線を再充電して、最も裕福な階級の欲望を具現化したため、ヨーロッパの王族の豪華で豪華な生活を明確に表しています。権力と他の社会集団に対するその重要性。

ロココは、非常に洗練された繊細で豪華なスタイルとして認められ、普及率の高いフランスで特に実り多いものでした。多くの専門家にとって、ロココはバロックのやや表面的な進化であり、細部と要素の再充電がすでに存在していた芸術的なスタイルでした。細部のアイデアを最大限に取り入れ、絵画、彫刻、建築デザイン、さらには音楽でもこれを可視化するのはロココ様式でした。同時に、ロココが最も普及した時期(約1730年から1780年)には、家具と室内装飾が増加し、どちらの現象も問題のスタイルの仮定をうまく活用する方法を知っていました。

ロココにとって、自然への回帰は不可欠でしたが、(バロックが場合によっては表すことができるように)制限のない非常に苦しむ自然ではなく、人間の存在と完全に同期した、繊細で柔らかく豪華な自然になりました。 。建築や家具の表現の大部分には、葉や植物の形のコピーである多くの詳細が、すべての曲線と逆曲線とともに含まれているほどです。多くの点で、建築構造物の装飾的な再充電は、重要なのはもはや構造ではなく、後で装飾される方法であるように進歩しました。

絵画と建築、装飾と家具の両方が、リラックスしたライフスタイルの明確な代表であり、贅沢にアクセスし、自然、喜び、そして楽しみと接触することを熱望します。ロココの最も重要で代表的な芸術家の中には、ヴァトー、フラゴナール、ブーシェ、シャルダン、ゲインズボローがあります。ロココ様式の最も重要な建造物の1つは、間違いなくフランスの印象的なヴェルサイユ宮殿です。


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