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アニメーション画像は、すなわち、それが提示移動することを特徴とする画像。一方、アニメーションのおかげでそのような状態が可能です。

アニメーションは、画像からでも図面からでも、視聴者に動きの感覚を作り出すために実行されるプロセスです。

前述の動きを作成するために使用される多くのテクニックがあります。作成、描画、ペイント、または写真撮影が可能な写真から、小さな変更が繰り返し現実モデルに加えられます。それができない場合は、仮想3次元モデルに加えられます。同様に、現実に属する俳優やオブジェクトのアニメーションも可能です。

紆余曲折があるため、アニメーションは複雑な仕事です。したがって、今日私たちが目にするアニメーション作品のほとんどは、すでに作品の整理を担当していて、どういうわけかこのコンテンツを独占しているアニメーション専門の会社からのものです。タイプですが、最近では、作家アニメーションと呼ばれるものが登場し始めています。これは、新しいテクノロジーを使用した、この分野の知識と経験を持つ1人または数人のアーティストの個人的な作品で構成されています。

アニメーションの種類の中で、次のことが際立っています：漫画（各フレームの描画から作成され、最初に各フレームがペイントされ、後で撮影され、次にセルアニメーションの外観で、その年にブラッドとハードによって発明されました1910年、前の手順は放棄されました）、ストップモーション（フレームごとの記録からの人形、オブジェクト、プラスチックのフィギュアのアニメーション;前述の静的オブジェクトの動きは写真を撮ることによってシミュレートされます;前のものとの主な違いはここにないことです図面は作られていますが、画像は現実から来ており、写真です）、ピクシレーション（ストップモーションのバリエーション、アニメーション化されたオブジェクトはモデルではなく人とオブジェクトです）、ロトスコピー（参照に直接描画されます）、切り抜きアニメーション（切り抜かれた図を使用し、紙または写真で作成され、ボディが構築されます）パーツを切り取ってから移動して交換することで、さまざまな動きが実現します）。