グラフィックデザインの定義

グラフィックデザインは、画像を通じてメッセージを考案し、投影することを目的とした分野および職業です。

グラフィックデザインは「ビジュアルコミュニケーション」とも呼ばれ、理論科学やグラフィック分野としてのコミュニケーションとの密接な関係があるためです。

グラフィックデザインは、情報、スタイル、アイデンティティ、説得、技術、生産、革新の側面を含む視覚的なメッセージを開発および実行する実践として理解されています。

共通の理論的基盤から始めて、グラフィックデザインはさまざまな分野で見つけることができます。たとえば、広告デザイン(製品の販売のためのグラフィックおよび視聴覚通知の作成を意味する)、編集デザイン(雑誌や本などのグラフィック出版物用)、コーポレートアイデンティティデザイン(画像を介したアイデンティティの開発)があります。ブランドや企業の場合、たとえば、アイソロゴタイプの作成)、マルチメディアおよびWebデザイン(またはコンピューターとインターネットを介したデザイン)、パッケージデザイン(商用製品のコンテナーパーツの作成)、活字デザイン(書き込みにリンク) 、看板と看板(通知や有益な看板が必要な内部および外部スペースのデザイン)など。

グラフィックデザインの歴史は、さまざまな種類のグラフィック表現が見つかったときにいつでもデザインについて話すことができるため、判断するのが困難です。ただし、特定の理論家は、グラフィックデザインが存在するためには、生産的、有益、象徴的なニーズなどに対応する産業モデルの特定のアプリケーションが存在する必要があることを理解しています。この慣習は旧石器時代に作られた洞窟壁画に端を発していると考える人もいれば、書記言語の誕生から始まったと考える人もいます。近代におけるグラフィックデザインの解釈は、多くの人にとって20世紀の戦間期に関連しています。

グラフィックデザイン製品も複数あり、その中にはラベル(セキュリティ、封筒、吊り下げ、装飾、識別)、コンテナ(硬質、フレキシブル、プラスチック、ガラスまたはアルミニウム)、社説(ポスター、チラシまたはパンフレット、本、新聞、雑誌、カタログ)、看板(交通および危険の標識、輸送および公共およびプライベートスペース)、ポスター(情報または広告)、企業(ブランド、ロゴ、文房具、アクセサリーおよび衣類)、パンフレット(diptychs、triptychs、広告、観光客) 、教育)、活版印刷(セリフまたはサンセリフのフォント、ゴシック、ファンタジー、公式または非公式、教育または遊び心)、楽器(技術的なガジェットおよびデバイス)、インフォグラフィック(地図、フォームなどのグラフィックを使用した情報の整理)。

次に、現代のグラフィックデザインは、さまざまなコンピューターソフトウェアを使用して製品を実行します。最もよく知られているのは、Adobe PhotoshopとIllustratorのほか、IndiesignとDreamweaver、Corel Draw、QuarkXPressなどです。これらのプログラムを使用すると、仮想形式の画像を作成および変更して、印刷またはマルチメディアに使用できます。