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シネマまたはシネマトグラフィーは、フレームを迅速かつ連続的に再生する技術と呼ばれ、いわゆる「動きの錯覚」、つまり動画が見られるという視覚を作り出します。映画が上映される建物や部屋は、映画館とも呼ばれます。

この用語は、運動学、運動学、および運動に関連する他の単語などの他の単語と同じギリシャ語の語根を持っています。

1995年に映画館は100年になり、1895年12月28日、リュミエール兄弟はリヨンのフランスの工場からの労働者の出発を再現した最初の映画を上映しました。それ以来、映画は、沈黙の段階からトーキーの始まりまで、非劇映画からジャンル映画まで、さまざまな時代を経てきました。この進化は、真の歴史的変化を表す特定のマイルストーンを認識します。間違いなく、それらの最初のものは、効果音を忘れることなく、音、特に人間の声と音楽を組み込むことで構成されていました。 2番目の関連性の高い影響は、色を取り入れ、従来のスタイルの白黒投影を放棄する可能性でした。最後に、デジタル技術の出現は、映画の歴史の中で3番目のヒットであり、コストの著しい変化の中で驚くべき画像の生成を可能にしました。

今日、映画館は、文学、絵画、写真などの他の芸術とリンクする広大な理論を開発しました。したがって、それは「第7の芸術」と見なされます。同様に、映画の範囲はその純粋に芸術的な目的を非常に超えており、実際には科学や文化を広めるためのツールであると同時に、無数の仕事の源を生み出す産業でもあります。実際、映画製作には、制作、監督、脚本、写真、編集、アートディレクション、その他多くのユニットで構成される技術チームが必要です。この現実は、米国でのハリウッドの熱狂的で認められた活動に反映されています。また、国際的な制作はあまり知られていませんが、インド、香港、ナイジェリアで見られるように、毎年大量の映画を制作している国でも反映されています。とりわけ。例。

次に、映画館は、その創設以来、ジョンフォード、オーソンウェルズ、フランシスフォードコッポラ、スティーブンスピルバーグ、マーティンスコセッシなどのさまざまな作家を認めてきました。一方、アニメーション、ドキュメンタリー、ポルノ映画などの映画撮影の分析にはさまざまなモダリティが含まれ、西洋、アクション、ロマンチック、SF、警察映画などのジャンルも含まれます。多くの俳優や女優は、映画の世界を超越して、歴史的な瞬間の真のアイコンになりました。同様に、武道や他のまったく異なる分野の専門家で起こったように、人間の活動の他の分野からの多くの有名人が映画館で彼らの決定的な場所を見つけました。

シネマの進捗状況からは、映画評論も、分析し、価値を目指し文学実践開発したフィルムを。多くのオンラインおよびグラフィックの雑誌や出版物彼らは、シネマトグラフィ理論からの評価のために映画を鑑賞することに専念しています。この意味で、インターネット上で映画や映画作品が広く普及したことで、大規模なスタジオが産業規模でのこの活動の継続を恐れていることに注目するのは興味深いことです。しかし、7番目の芸術は、その消滅を強制するどころか、デジタルメディアがこの活動の拡散と乗数になり、映画ファンの数を増やし、この活動の本当の爆発を引き起こしているため、素晴らしい瞬間にあります。現代人。