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最も複雑で広く発展した芸術スタイルの1つとして認識されているバロックは、絵画だけでなく、建築、文学、彫刻、音楽においても目に見える芸術運動でした。その一時的な空間は、地域に応じて17世紀から18世紀の間に位置する必要があり、西ヨーロッパの一部とヒスパニックアメリカでより耐久性があります。

バロックは、芸術空間だけでなく個人の日常生活においても宗教を脇に置くことを試みる改革派や合理主義の思想が進歩する前に、主にカトリック教会によって推進されたスタイルとして出現しました。したがって、バロックは、当時の芸術家を取り巻く現実の単なる模倣ではなく、感情や感情の表現によって特徴づけられました。バロックワークスは一般的に、ルネサンスによって無視されてきた宗教的なテーマを含み、それらを非常に表現力豊かな方法で表現しようとしています。

絵画芸術の場合、バロックは色の強さと影と光の使用に頼り、空間、複雑で混沌とした人物、さらには混沌とした人物、強烈な視線の表現などを強力に区別します。建築では、バロックはルネッサンス様式の単純さとは対照的に、明らかに華やかで詳細な様式を発展させます。バロック建築は、スペースを埋めることができなかった信じられないほどの彫刻装飾に加えて、曲線やカウンターカーブなどの要素を備えたすべての利用可能なスペースの使用を求めます。これらの建築要素は、特にヒスパニックアメリカで見られます。

音楽と文学に関して、バロックは、とりわけ、強くて深い感覚の表現、複雑で感情的な精神の表現、直線性へのノンリコースを主な目的とした、非常に表現力豊かで華やかな形式に頼りました。最後に、このオペラは、音楽、彫刻、絵画、脚本、建築など、すべての芸術が1つの空間に統合されたものとして登場し、それらすべてが協力して壮大な芸術作品を実現しました。

バロック様式の最も明確な代表者の中で、カラヴァッジョ、ルーベンス、レンブラント、ベラスケス、コルトーナのような画家、ヴィヴァルディ、バッハ、モンテヴェルディ、ヘンデル、スカルラッティのような音楽家、ベルニーニのような彫刻家、ケベドやセルバンテスのような作家に言及する必要があります。