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造形芸術は、感情を表現するために成形可能な要素を使用することを特徴とする芸術表現のセットと呼ばれます。この観点から、この分野に含めることができる多くの分野がありますが、歴史的に最も代表的であると考えられてきた3つの分野があります。

まず、建築があります。これは、美的ガイドラインを尊重して建物を建てる作業を指します。今日でも、過去のさまざまな文明で栄えた最も多様な建築形態が残っています。この問題に関して保存されている最も古いテキストは、紀元前1世紀のマルコウィトルウィオポリオンの作品であるデアーキテクチュラであり、この分野で繁栄するための3つの側面、つまり実用性、美しさ、堅さの重要性を強調しています。

第二に、顔料を使用したグラフィック表現に特化した絵画があります。使用されている要素に応じて、さまざまな種類の絵画を参照できます。半透明の絵画である水彩画。テンペラ。水彩画に似ていますが、タルクが追加されているため不透明です。テンペラは、卵、水、油のエマルジョンです。酸であるアクリル;色付きのバーを使用したパステル、そして最後にそのペースト性で際立っているオイル。使用する表面の質感を考慮することも重要です。

最後に、ボリュームとスペースの使用を特徴とする彫刻を参照する必要があります。これには、彫刻、鋳造、またはモデル化された作品が含まれます。使用される元素には、木材、粘土、石（アラバスター、花崗岩、大理石、砂岩、石灰岩）、および鉄があります。

造形芸術は、人類の黎明期から現在に至るまで長い道のりを歩んできました。このかなりの時間のおかげで、その実行は芸術の究極の目的に関連するいくつかの概念的な変化を経験しました。そのため、現代の作品の経験は過去のものとは異なります。