水彩の定義

造形芸術の要請により、水彩画は水に溶けた色を使用することを特徴とする技法を示すために使用される名前です。

水で希釈したときに使用される色はほとんど透明であることが判明し、これがこの芸術的な手順の最も特徴的な特徴であることに注意する必要があります。

非常に半透明であっても、それらがキャプチャされた白い背景を見ることができ、それはまた、別の直喩の色調としてシーンで機能することになります。

水彩画の技法では、半透明のレイヤーを重ね合わせて暗い色を実現します。つまり、白い色をペイントせず、紙の白をその色のままにして、明るい色から暗い色にペイントします。

水彩絵の具で描くにはいくつかの技法がありますが、現在の1つは、ウェット水彩画と呼ばれるウェットペーパーの使用です。

これは、ペイントに使用する紙を濡らしてから、ブラシに色をロードし、ブラシストロークを水平方向に穏やかに与え、色が流れてグラデーション効果が得られるように紙を傾けることで構成されます。

最初のコートが乾いたら、他のブラシストロークを重ね合わせることができます。

このテクニックに従う人には、色を再び塗る前に紙がよく乾くことが重要であることに言及することが重要です。そうしないと、色が混ざり、望ましくない結果になります。

そして、他の普及した技術は、乾いた水彩画として知られている乾いた紙を使用することです。その主な違いは、作業する紙が乾いていることです。

両方の手法を組み合わせることもできます。

一方、カラーオーバーレイは作成に大きな価値をもたらしますが、オーバーレイする場合は、最も暖かい色を最初に適用する必要があります。

逆に、冷たい色を適用すると、異なる結果が得られます。つまり、冷たい色が暖かい色に影を落とし、汚れてしまうということです。

オランダの画家ヴィンセントウィレムヴァンゴッホは、間違いなく水彩画で最も注目すべき参考文献の1つです。

この19世紀の芸術家はポスト印象派の象徴であり、水彩画の驚くべき遺産を残しました。

水彩絵の具は、蜂蜜またはアラビアガムのいずれかからグループ化された顔料で構成されています。

アラビアガムは、アカシアセヤルとアカシアセネガルとして知られている木の樹脂からの生体分子で構成されています。これは、それらの中で発生する自然治癒プロセスの結果であり、傷を閉じて細菌の侵入を防ぐという使命を持っています。

樹脂は琥珀色で、乾いたら回収できます。

これは、エジプト人が化粧品や香水を作るために、そして彼らのよく知られたミイラ化プロセスで使用した古代の物質です。

水彩画を重ねて塗るのは非常に頻繁で、それによって輝きを増します。

水彩画は、ハイパー一般的な技術となっている世界での場所の一つである日本は、インク水彩画として知られていると、墨絵。

この技法の使用は、紙の登場時に紀元前100年頃に登場したため、千年紀でもあります。

その直接の前身は、石膏に水を加えた顔料を使用するフレスコ画であり、システィーナ礼拝堂に描かれたこのフレスコ画の忠実な指数です。

では、ヨーロッパ、水彩画は、によって初めて使用されたイタリアの画家ラファエロサンティ。

一方、紙やダンボールで作られた、前述の特徴を示す芸術作品は、水彩画と呼ばれます。

そして、水彩画の技法を実行するために使用される色も、同様に、私たちを占める言葉を通して呼び出されます。

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