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詩は、後の世代を興奮させ続けるパブロ・ネルーダのような作家の詩によって示されるように、時代遅れにならない芸術です。この分野では、詩のリサイタル、詩人のコンテスト、作家の本の発表、図書館での詩集の販売、図書館での詩集の存在など、さまざまなレジャー活動が行われています。

詩人は、才能、インスピレーション、そして執筆に懸命に​​取り組んだ後、執筆を共有します。そして重要なのは、詩は詩的なライセンスの重要性を示しているので、テクニックも理解しているということです。これらは、全作品の音楽性を損なわないように、その詩の音節の数を維持するために、詩の特定のリソースを適用する詩人によって適用されるリソースを書いています。

詩人のリソース

ライセンスは、文法規則とは別に、創造的な意味を持つ目的のために例外を設ける作者自身の作成でもあり得ます。真実は、詩的なライセンスを実行し、自由詩で詩を書くことができるためには、すべてのライセンスには理由があり、即興や即興の結果ではないため、初心者ではなく経験豊富な作家であることが非常に重要です無知。

詩的許容にはさまざまな種類があります。シナレファという用語は、最初の単語が母音で終わり、2番目の単語も母音または斧で始まるため、2つの単語の結合を指します。したがって、単語の終わりは、1回の音声ブローで別の単語の始まりに接続します（これ言葉の結合は、詩のメーターに影響を与えます）。

それどころか、詩的許容として、ダイアレフを適用することもできます。これは、正確には、対応する場所にシナレファを作成しないことで構成されます。このようにして、二重母音が壊れ、1つではなく2つの音節が作成されます。

書面での自由

たとえば、ソネットの構造には、詩人がこの構成の特徴を尊重して作品を書くために尊重しなければならない特定の測定基準があります。しかし、詩人が作曲の含意に適応する適切な音楽性を詩人に与えることができることを正確に促進する詩的なライセンスによって提供される自由から、執筆はそれほどコルセットされていません。

写真：iStock-SrdjanPav / agsandrew