遊びの定義

人々が選ぶエンターテインメント

演劇や演劇は、古くから人々のお気に入りの娯楽の1つです。昔から人々は遊びを鑑賞するのが好きでした。なぜなら、彼らは笑ったり、泣いたり、感情的になったり、現実そのものに関係する問題に触れれば自分自身を識別したりできるからです。

会話の構成モードで表現されたナレーション

演劇作品は、登場人物同士の会話からなる文学のジャンルであり、作曲的なセリフで表現された物語ですが、モノローグの鍵の中には、シーンを支配し指揮するソロキャラクター、ワンマンとして知られています。

演劇作品の構成

他の物語のように、それは3つの段階または部分で展開されるプロットまたは議論を持っています:説明、中間および終わり。ほとんどの劇は3幕で構成されており、それぞれの完成は幕の落下や風景の変化によって示されます。

次に、各アクトはシーンに分割され、新しいキャラクターが登場するたびにマークが付けられます。

つまり、劇は演技と場面の2つの瞬間で構成されています。

演劇とシーン

その行為は、環境の変化を示すものです。書かれた演劇では、それはセットの説明を通して、そして前述のように、カーテンの動きや風景の変化からの表現で現れます。一方、シーンはキャラクターの入口と出口でマークされますが、書かれた演劇では、介在するキャラクターの動きとジェスチャーの説明から始まります。

劇では、ナレーターの時空とナレーションの時空との関係について、誰も語ったり、物語を語ったりすることはありません。つまり、演劇作品では、それぞれの登場人物の存在についてのみ示し、提示し、話します。

劇場、ジャンルの寺院

演劇の表現は、常に舞台と呼ばれる限られた物理的空間で行われ、劇場に配置されます。劇場は、劇場作品の表現を検討する運命にある場所です。

演劇の歴史とギリシャ演劇のジャンルへの大きな影響

劇場の歴史的起源は、人間の最も原始的な時代にまでさかのぼり、これが開発した最初の活動、狩猟、農業の集まりに正確に関連しています。これは、神々やさまざまな人々に崇拝が行われる劇的な儀式につながることがよくあります。問題のコミュニティの精神的な原則が明らかにされました。

しかし、演劇が今日私たちが認識している意味と構造から始まるのは古代ギリシャです。劇は当時のギリシャで非常に人気があったため、コメディアンのアリストパネスのように、その作者はこのジャンルの真の代表者になりました。この作者の作品の独創性は、合唱団が解釈する歌と対話が交互に行われることです。

彼の側では、エウリピデスはギリシャ悲劇の偉大な指数の1つでした。彼の作品は合唱団の役割を取り除き、キャラクターの人間化、プロットの複雑さ、現実的な痕跡、神話の新しい扱い方など、悲劇の一連の特徴的な要素を課しています。

劇場は、今日、ショーと素晴らしい商業ビジネスに変わりました

今日、演劇は人々の余暇と娯楽の一部であり続けています。目新しさは、それが最初から明らかに進化し、新しいジャンルが組み込まれ、前衛的なステージングが課されたなどのリソースであり、もちろん、これはジャンルを芸術的な問題で成長させ、成長させ、多くの人の仕事の源になりました性別に関連する俳優やその他の労働者。ニューヨークのブロードウェイのように、劇場が都市を訪れるための追加のアトラクションである場所も世界にあり、最も優れた壮観なミュージカル劇場作品の発祥地です。